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荷兰园艺大师Piet Oudolf（皮特·奥多夫）的私人花园。
Piet Oudolf的私人花园
其实，跟着好看图片逛花园不是我们的目的，我们的目的，是探究园艺大师造园的秘密，以期自己能窥得一星半点。
这篇你会看到，花园的终极奥义，还是要尊重自然的规律，一岁一枯荣，每个季节都应该有其自己的景观，而不是强行营造一个雷同的四季。而一个好的花园，核心还不是一些观赏性的花花草草，而是，必须要有能撑住整个花园骨架的结构性植物。
看完Oudolf的私人花园，我们会简单梳理一下西方园林的历史。
讲一个道理：园林，一直都是一个时期文化价值在空间形式上的体现。如果你懂了这个，你就会懂跟自己家里有关的一个道理：家的背后是一个人讲述自己的价值和故事。
结构性植物是关键
方法嘛，是有的。那就是：结构性植物。
在秋冬季节，繁花凋谢，但由于结构性植物的存在，花园仍不失美丽
初学者容易被缤纷的花朵和果实吸引，但那些都是浮云。一个花园的段位高低，八成靠的是结构，而不是颜色。当然大部分忽悠只能跟你讲颜色，那当然是因为结构很难，而他们压根儿不懂~
结构性植物在花园里，至少要占据三成以上的比例。
这么做是为了照顾非花期的效果。毕竟一年中大部分日子不是花期，就像一个长久的关系大部分日子不会是蜜月。没有结构性植物作为骨架来支撑，花期一过立马完蛋。即使能做到四季轮流开花，也还是缺乏层次。可是，一旦结构性植物用得出色，效果立刻升级。
花园景色（秋季）
叶片阔大的鹿角漆树，与笔直细长丛生的羽毛芦苇草。深秋时节漆树火红的叶子增色不少。然而关键并不在于色彩，而在于两者都有鲜明的形态，并且形成了对比。因此，即便是在没有开花和红叶的季节，效果依然颇有可观。
相信你们都还记得上次的方法：判定一个花园的结构是否过关，有个简单的方法就是拍照，转为黑白。
还拿同样的景致做例子，去色之后，形态依然鲜明好看，这，就是佳作。
蓝花马鞭草和金黄色的凤尾蓍，颜色的对比是第一个层次，细长的花穗和扁平的花穗对比，是第二个层次；当花凋谢之后，马鞭草的叶片和凤尾蓍的叶片，和背景中高大的乔木，又能形成第三个层次……
这又是另一个奇妙的例子。
花园景色
这片花圃里，最吸引目光的，肯定是前景中前胡淡黄绿色的伞状花序同粉紫色的细长的茎秆。但这不是关键。关键是，它们同背景中毛绒绒的发草和毛蕊花，形成了高差和对照。而细长的茎秆又使得前胡不仅不会阻挡视线，反而会丰富视觉层次。花谢了之后，由于鲜明的结构尚存，这片花圃相比花期也并不逊色。
花期过后，前胡鲜明的结构依然能与背景中的毛蕊花和毛茸茸的发草形成对照。
尊重四季的变化
Piet Oudolf（皮特·奥多夫）花园特别尊重四季的变化。
传统英国花园，习惯于在观赏性较低的秋冬季节，把凋谢的植物去掉，或者换成另一批具有冬季观赏价值的品种————比如观果实的植物。Oudolf从来不会这样做，他喜欢保留植物的种穗和枯枝，保持它们“在秋冬季节该有的样子，自然而然的样子”。
花园景色
园中的硬叶蓝刺头到了秋天，花已经凋谢，但是球形的种穗被保留了下来。右侧藜芦的花也落了，留下细长直立的种穗，布满密褶的叶片开始微微泛黄。这些鲜明的形态，在浅色的背景和远处的天空衬托下，倒像某种剪影，充满秋意。为了免于过分萧索，前景中用了抱茎蓼来提亮整个画面，此刻正顶着纤细的白色花穗，在这个逆光的瞬间，被照成半透明。
花园景色
还是蓝刺头。在深秋的晨雾里，挂着晶莹的蛛丝。四下静谧安宁，安然地等待入冬。有什么比这样的景致，更能诉说秋天呢？相比之下，一到秋冬，就嫌戏不够，凋残的统统去掉，种上新的，务必维持所谓的“完美”，反而落俗。
花园景色
看这堆芯菊粉色的花瓣落尽后，留下膨起的棕色种穗。棕色在花园中，并不是常见的颜色，但此处和蓝色藿香的细长花穗对比，多么别致。棕色，才是Oudolf花园中最独特的颜色。
花园景色
这是又一个运用棕色的例子。金黄色的日本麦氏草，和毛绒绒的发草，火红的柳枝稷形成一个渐变的背景，衬托前景中依然凋谢但形态鲜明的棕色藜芦。
隆冬 种穗和枯枝上堆积的雪
野趣看完了，大师的园子也逛完了，然而这和我有半毛钱关系吗？
我知道有人会说的，看个大师的家，本来是为了找点灵感，最好能找到点线索来决定自己家该装修成啥样。可是看这个大师的园子，关我什么事？毕竟大部分人没有豪宅，更别提花园了。
但是！思维方式永远比直接的答案有用。
授人以鱼不如授人以渔。我们觉得写东西不应该是一个托儿在那里全篇忽悠这个好啊，你快买吧。而希望是一个专业人员告诉大家有用的方法，什么是好的，尽管这个“好”表面上可能和你无关，但那些最好的东西，本质是什么。它们如何与你产生关联？
当我们看一个花园的时候，看到的究竟是什么呢？如果简单地看一下园林史的话……
中世纪修道院的花园长这样，四边围合，与外界隔绝。但这是形式上的。本质上讲，它是某种禁欲、隔绝、苦修、冥想的宗教教义，在空间上的表达。
米兰近郊帕维亚修道院的花园，是这类园林的典型
到了文艺复兴时期，台地花园和几何对称图案开始运用，花园变成半开放式的空间，不再与外部完全隔绝。这和宗教禁锢松动，理性的回归有很大的关系，是这种思想在空间上的体现。
这是侧视角远眺美迪奇别墅，已经和经院哲学影响下的中世纪花园非常不同
如果说巴洛克几何园是宗教集权的体现，那么更趋自然的英式自然范儿，也是浪漫主义在园林空间中体现。
斯托花园，英式自然园典型
再往后，我们写过的米勒花园，则是将巴洛克几何元素，以现代语汇还魂，是现代主义简约，在空间中的表达。
纽约高线公园
想必你也会发现，园林，一直都是一个时期文化价值在空间形式上的体现。它长什么样，和它所在时代的文化价值是有联系的，而不是简单的一树一花，一草一木。
明白了这一点再回来看纽约高线公园，你会理解为什么Oudolf的设计是大师级的，是好的，因为他借这种“荒野自然感”，唤起了这条铁轨在工业时代的记忆，也在当时的改造中，表达了后工业时代的文化价值。这个设计爆红之后，我见过很多拙劣的模仿甚至是抄袭。形式上的抄袭太容易了，但对于文化价值的理解和通过设计语汇的表达，才是好设计的关键。
如此说来，想要一个真正好的设计，就不能指望可以偷懒，可以把脑子放在一边不用，对一个现成的答案照抄。并非每个人都是大师，但每个对美善有所追求的人都应该诚心正意地学习。
学习经典的意义在于理解那些经历时间考验的，在人类审美中高频重复的作品，它们的共同之处，并设法把它运用到自己的家居当中。
因为一个人的家居设计，也不是一堆用品，本质上是这一户人家文化价值的表达——你怎样花钱，选什么样的东西，其实都代表着主人的状态和趣味，都在讲你自己的故事。
我们觉得某个人的家有艺术气息，或者一看就是单身汉，或者有暴发户气息，为什么？不是那些物品，而是选择这一系列物品背后的驱动力，家居的背后是一个人讲述自己的价值和故事。
行至花园的另一侧尽头，是一栋二层楼的房子，那是Oudolf夫妇的研发实验室。育种育苗、观察研究、实验开发，对外交流，都在这里进行，也出售一些稀有的植物种子。
研发实验室，花园景色
因为Oudolf 不爱墨守陈规，总是把野生的品种引入自己的苗圃，在整个生长周期里，观察新品种的习性、观赏性和侵入性。等确定一切稳妥，就在下一次设计里大胆试用。比如上文提到的鹿角漆树，本来不是园艺植物。Oudolf把它们从野外引入花园，控制其高度和侵入性，效果令人惊艳。
近年来，他和太太在这里开发了上百个园艺新变种，其中有一种鼠尾草，紫色茎秆上缀满天蓝的小花，全株笔直向上，花期极长，Oudolf以太太的名字命名了这个新育种，叫作"亲爱的安佳"(Salvia x sylvestris 'Dear Anja')。
“安佳”新育种
我一直希望能有机会故地重游，在那件实验室里淘些稀有品种的种子回来。
那则“永久关闭“的消息让我失落了很久。但是每次看到这个实验室，看到那些千奇百怪的新品种，我会从心底里认为，关闭是对的。大师不是常在聚光灯下，而是常在实验室中。我们生活品质的真正提高，不是靠知道一两个冷门的、高大上的花园作背景自拍，而是实实在在投入时间和努力，学到思维的方法、操作的知识和技艺。
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